Представители молодого поколения не знают о нем почти ничего, ведь расцвет профессиональной карьеры Михаила Александровича Донца пришелся на 50-60-е годы прошлого века. В то время кировоградцы гордились землячеством с этим талантливым актером и режиссером. Его ждали театральные поклонники Гайворона, Новоукраинщины, Александрии, Новоархангельщины и Бобринца. Следует ли говорить, что на сцене профессионального театра корифеев в Кропивницком Донец собирал настоящие аншлаги? Но судьба связала актера не только с нашим краем. О своем таланте он громко заявил в Харьковской, Киевской, Сумской, Днепропетровской и даже за пределами Украины. Больше на kropyvnytski.com.ua.
Каким был Михаил Донец
«У него был стильный, красивый бас широкого диапазона и исключительный драматический талант. Народный артист Украины, человек трагической судьбы – Михаил Донец», — так охарактеризовала актера, режиссера и певца Анна Барская в передаче «Поющие голоса Украины».
Современные крапивничане голос Донца могут услышать разве что в старых радиозаписях. В музыкально-театральную среду актер попал благодаря знакомству с Панасом Саксаганским и Николаем Садовым. В свое время он являлся одним из ведущих актеров киевского театра. Там он научился высокому искусству перевоплощения, а впоследствии – режиссерскому ремеслу. Музыкальный талант Михаила Александровича уникален тем, что певец отличился не только в оперном, но и в камерном исполнении.
О том, каким был актер, находим упоминания в дневниках его коллег. В частности, Афанасий Саксаганский в характеристике, которая нужна была Михайлов для дальнейшей карьеры, отмечает следующее: «Театр и сцену любит до самоотречения, до последнего дыхания». Трудно представить, как яркий, уверенный в себе и открытый на сцене актер в жизни мог быть очень скромным и неприхотливым. Но Михаилу Донцу и это удавалось.
Творческий путь в Кировограде
Хотя родился Донец в Полтавской области, актерскому делу учился в Киевской, Сумской и Днепропетровской, пожинать плоды своей блестящей актерской репутации судьба направила его именно в наш город. Гастроли в Рязани, Тюмени, Киеве, Башкирии, Туле и Северной Осетии – далеко не «полная норма» лунных выступлений.
«10 марта 1936 года в Москве в первый день декады украинского искусства состоялась премьера «Запорожца за Дунаем» с участием Михаила Донца и Марии Литвиненко-Вольгемут. Тогда певца удостоили ордена Трудового Красного Знамени», — сообщает портал Гетьман.
Безумная работоспособность и преданность работе, как писал Саксаганский, к последнему дыханию, наконец, привели Донца на должность главного режиссера театра корифеев. Ее он занимал с 1949 по 1965 год. Театральная труппа Кировограда считала Михаила Александровича отражением лучших традиций, которые всю жизнь собирал и пытался реализовать Марко Лукич Кропивницкий. Здесь он себя зарекомендовал не только как актер и режиссер, но и оперный певец, пианист и дирижер.
Один из последних ярких выходов на публику – выступление на открытии ХХ «Театральной весны» в Кировограде в мае 1979 года. Торжественное представление проходило в городском доме культуры им. Октября. Талантливый актер не покидал свое рабочее место даже в последние дни жизни. А оборвалось оно 21 января 1981 в Александрийском доме культуры.
Творческое наследие
Трудно перечислить все труды, написанные Донцем, а еще труднее перечислить поставленные под его руководством представления. Самые яркие образцы работы культурного деятеля – «Маруся Богуславка» М. Старицкого (1950, 1960, 1965), «Паливода XVIII века» и «Безталанна» И. Карпенко-Карого (1955), «Вий» и «Тарас Бульба» по М. Гоголю, «В воскресенье рано зелье копало» по А. Кобылянской (1955), «Белая акация» И. Дунаевского (1956).
Во многих собственных представлениях Михаил Александрович играл как актер. Зрителям запомнился ролями Золотницкого (пьеса по мотивам повести «Хозяин» Карпенко-Карого), Вересая («Соло на флейте»), отца («Вий» Гоголя и «Екатерина» по Т. Шевченко).
Старожилы крапивнической театральной элиты называют Донца чародеем нашей сцены. И действительно так, ведь благодаря его таланту и харизме вдохновлялись не только представители старой актерской школы, но и современные молодые актеры, которые только начинают творческий путь в театральном закулисье.