Юлий Мейтус — выдающийся украинский композитор родом из Кропивницкого и один из самых влиятельных деятелей музыкального искусства XX века. Он прошел яркий творческий путь: от смелого пианиста-новатора и первопроходца украинского джаза до признанного классика оперы и камерной музыки. В его творчестве народный колорит органично переплелся с современными музыкальными поисками и глубоким драматизмом, а сотрудничество с Лесем Курбасом и театром «Березиль» вошло в золотой фонд украинского авангарда. В этой статье на kropyvnytski.com.ua мы вспоминаем биографию Юлия Мейтуса, его джазовые эксперименты, работу с Лесем Курбасом, историю создания опер «Украденное счастье» и «Ярослав Мудрый», а также его богатое камерно-инструментальное наследие.
Музыкальные корни в Елисаветграде: от молитвенного дома до школы Густава Нейгауза
Юлий Мейтус родился 15 января 1903 года в Елисаветграде (ныне Кропивницкий) в семье еврейского врача Сергея Мейтуса. Из-за трагических событий той эпохи и антисемитских погромов семье приходилось скрывать свое происхождение.
Отец композитора искренне любил музыку и старался приобщать к искусству всю семью. Елисаветград того времени жил насыщенной культурной жизнью: со второй половины XIX века здесь работали Иван Тобилевич, Марк Кропивницкий, Петр Нищинский, а местная интеллигенция не пропускала ни одной премьеры украинских театральных трупп.
Определяющую роль в судьбе Мейтуса сыграла знаменитая музыкальная школа Густава Нейгауза. Юлий учился игре на фортепиано у его сына — выдающегося пианиста и педагога Генриха Нейгауза. Здесь он получил первоклассную исполнительскую школу и блестяще окончил обучение в 1919 году.
Харьковский период: первый украинский джаз-бэнд и оперная практика
Переезд в Харьков открыл для Юлия Мейтуса этап стремительного профессионального роста. В 1923 году он поступил в Харьковский музыкально-драматический институт, где до 1931 года обучался композиции в классе Семена Богатырева — одного из ведущих педагогов своего времени.
Впрочем, студенческими аудиториями его жизнь не ограничивалась. Молодой композитор с головой окунулся в театральную и концертную среду города. В 1923–1924 годах он работал концертмейстером в Харьковском оперном театре. Это позволило музыканту изучить оперу изнутри: он аккомпанировал на репетициях, плотно работал с вокалистами и досконально освоил театральный репертуар.
Ему довелось сотрудничать с корифеями оперной сцены, среди которых были Платон Цесевич и Лев Сибиряков. Для начинающего композитора такая практика оказалась бесценной: она помогла ему тонко прочувствовать возможности человеческого голоса и законы сценической драматургии.
Параллельно Мейтус сотрудничал с театральными студиями Пролеткульта. Харьков 1920-х годов был настоящим центром смелых творческих поисков, и Юлий оказался в самом эпицентре этих событий.
Еще одной страстью музыканта стал джаз. В 1924 году Мейтус собрал и возглавил один из первых джазовых коллективов в Украине. По тем временам это был дерзкий шаг: джаз только начинал завоевывать европейскую и советскую сцену, а молодой автор уже смело исследовал выразительные средства нового жанра.
Авангардные поиски и сотрудничество с Лесем Курбасом в театре «Березиль»
Получив приглашение от режиссера-новатора Леся Курбаса, Юлий Мейтус возглавил музыкальную часть легендарного театра «Березиль». Этот период стал одной из самых ярких страниц в истории украинского художественного авангарда.
Мейтус создал музыку к целому ряду знаковых постановок по пьесам Николая Кулиша и других драматургов:
- «Народный Малахий» (1928): революционное звуковое оформление философской притчи.
- «Алло на волне 477!» (1929): музыка к невероятно популярному первому украинскому эстрадному ревю.
- «Мина Мазайло» (1929): гротескное музыкальное сопровождение к сатирической комедии.
- «97» (1930): напряженная музыкальная драматургия к социальной драме.
Параллельно в 1928 году композитор написал «Первую сюиту на украинские темы для симфонического оркестра» и увлекся глубоким исследованием фольклора — украинского, польского, болгарского, армянского и русского. Тонкости интерпретации народной песни Мейтус обсуждал с бандуристом и писателем Гнатом Хоткевичем, а также режиссером Фавстом Лопатинским.
Вершины мастерства: 17 опер и новое прочтение классики
Опера заняла центральное место в творчестве Юлия Мейтуса: он создал 17 опер, часть из которых — в соавторстве. Композитор регулярно обращался к украинской классической литературе, перенося на сцену сложные драматические сюжеты и исторические характеры. Его оперный стиль отличают тонкий психологизм и бережное отношение к первоисточнику.
Главным шедевром Мейтуса стала опера «Украденное счастье» по одноименной драме Ивана Франко. Либретто к ней написал Максим Рыльский. Премьера спектакля состоялась 10 сентября 1960 года на сцене Львовского академического театра оперы и балета.
В центре сюжета — мучительный любовный треугольник, однако Мейтуса интересовала не просто внешняя канва событий. Музыка раскрывает сокровенные переживания героев, их ревность, душевную боль и нелегкий нравственный выбор. Именно поэтому «Украденное счастье» считают эталоном лирико-психологической оперы. Партитура произведения пронизана интонациями, глубоко укорененными в украинской песенной традиции.
Совсем другой масштаб авторского замысла воплотился в опере «Ярослав Мудрый». Мейтус работал над ней в 1971–1972 годах, а премьера прогремела 3 марта 1973 года в Донецком оперном театре. Либретто по драматической поэме Ивана Кочерги создала супруга композитора — Александра Васильева.
В процессе подготовки литературную основу заметно переработали: убрали второстепенные сюжетные линии, сократили число персонажей и ускорили темп действия. Благодаря этому эпический исторический материал обрел цельную и динамичную сценическую форму.
«Ярослав Мудрый» и «Украденное счастье» раскрывают две противоположные грани таланта Мейтуса. В одном случае он предельно сосредоточен на личной драме человека, в другом — свободно мыслит категориями масштабных исторических эпопей. Но в обоих произведениях литература становится отправной точкой для самобытного музыкального высказывания.
Камерно-инструментальная музыка: фольклор и педагогический репертуар
Оперой наследие Юлия Мейтуса отнюдь не исчерпывается. Он оставил заметный след в камерно-инструментальных и вокально-симфонических жанрах. В малых формах композитор мог уделить особое внимание нюансам: тембру инструмента, выразительности мелодической линии, оттенкам настроения и интонации.
В его скрипичном репертуаре выделяются «Вариации», «Поэма», «Ноктюрн» и «Аллегро». Эти пьесы ярко иллюстрируют интерес автора к богатым виртуозным ресурсам инструмента и законам камерной формы.
Огромное внимание Мейтус уделял фортепиано. Он написал цикл пьес на темы украинских народных песен, мастерски объединив академический стиль с фольклорными корнями. В этом же ключе решена и фортепианная сюита «В Карпатах», вдохновленная колоритными горными мотивами.
Особого признания заслуживает педагогический цикл «12 детских пьес». В лаконичных и доступных для юных музыкантов пьесах композитор виртуозно сочетал методические задачи с художественной глубиной, пополнив фонд детского музыкального образования.
Фольклорный материал Мейтус осмысливал и в крупной форме: он создал свободные обработки трех циклов украинских народных песен для голоса и симфонического оркестра. В таком масштабном звучании аутентичный мелос раскрылся с новой, неожиданной силой.
Признание, награды и след в украинской академической музыке ХХ века
Широкое признание пришло к Юлию Мейтусу еще в начале карьеры. В 1930 году он вступил в Союз композиторов Украины, а в 1938–1941 годах входил в состав его правления, что наглядно подтверждало его авторитет в профессиональном сообществе.
На протяжении жизни Мейтус был удостоен множества государственных званий и наград. В 1944 году он стал заслуженным деятелем искусств Туркменской ССР, в 1951-м получил Сталинскую премию, а в 1973 году был удостоен звания народного артиста УССР. Государственную премию Украины имени Тараса Шевченко Мейтусу присудили уже на склоне лет.
Юлий Мейтус прожил долгую жизнь — почти 95 лет. Он скончался 2 апреля 1997 года в Киеве, оставив после себя колоссальное творческое наследие. На протяжении долгих десятилетий его верной спутницей и соавтором оставалась супруга — либреттист Александра Васильева.
Творчество Мейтуса охватило практически весь бурный ХХ век, и его наследие невозможно вписать в рамки одного стиля. Именно эта многогранность и определяет особое место Юлия Мейтуса в истории украинской академической музыки: он органично сочетал театр и джаз, оперу и камерную лирику, строгую академическую традицию и живую стихию народной песни.